2019-04-05 07:07:02
狮子座无论男女都特别的好面子，相较其他星座来说更强势、也更霸道，可能很多人无 ... [详细]
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周星驰谈《新喜剧之王》票房低迷的原因，自嘲已经过气了，你怎么看？关于很多喜欢的星爷的影迷来说，2019年春节档上映的《新喜剧之王》无疑是他们心中最等待的影片，果真在大年初一，这部由周星驰导演，王宝强主演的《新喜剧之王》获得了2.7亿元的票房佳绩，上座率也是仅仅落后于《奔驰人生》之后。 不过随着《漂泊地球》和《猖獗的外星人》等黑马作品的冲击，星爷电影《新喜剧之王》的票房和口碑都断崖式降低，票房为1.07亿，暴跌60%。关于这样的票房成果，星爷在采访中也表示：人生中的甜酸苦辣，都阅历过，其实我早都过气了！很多人看完一阵心酸，有点心疼星爷了。 周星驰采访时戴着帽子，但是依然掩盖不了花白的头发，就像此时周星驰脸上的苦笑，掩饰不住内心的痛苦。有电影人这么评论这部电影：这部电影，不成熟的学生，生活无忧无虑的抑或是感情顺风顺水的人，不合适看。看不明白，只会给差评！他的电影里讲的是每一个平凡的人，是我或许是你，这就是一部悲喜剧，看着内心伤感，又鼓励着我们，看电影要看内核——“幻想”！ 其实，我们大家都明白，星爷想在电影中表达的是本人的人生阅历和感悟而已，由于在第一部《喜剧之王》中，周星驰经过讲述一个跑龙套的小人物努力完成电影梦，而通知每个人，小人物也有幻想。星爷的每一部电影都有他正能量的内核，电影的魅力就在这里。 不过，电影之所以没有能脱颖而出还有一个缘由是演员阵容，除了王宝强，其他的演员观众都不怎样熟习，在演技方面还是有所欠缺，包括女主角，并没有到达星爷演小人物的那种细腻的程度。 不过也有一局部悲观的人以为星爷的好电影历来都是后知后觉的，比方《大话西游》，上映时并没有取得很大的反响，而是随着时间的沉淀才会被观众渐渐认可，并且重复去品味。假如，这部电影是由周星驰亲身出演，而不是站在幕后，那么想必会一票难求。 男演员票房排行榜5、陈赫-54.13亿 排名第五的是陈赫，他的春节档票房总计为54.13亿，票房都是来自《你好，李焕英》54.13亿。《你好，李焕英》是贾玲转型拍摄的第一部电影，上映前很多人并不看好。 不过电影凭借着真实的情感，感动了无数的观众，甚至形成自来水，自愿宣传。结果，《你好，李焕英》成为21年春节档的一匹黑马，一跃成为春节档票房冠军。 4、吴京-57.33亿 排名第四的是吴京，他的春节档票房总计为57.33亿，票房来自《流浪地球》46.86亿和正在热映的《长津湖之水门桥》10.45亿（截止至22年春节档初二）。 《流浪地球》作为一部科幻片，出乎意料地打败黄渤和沈腾的《疯狂外星人》。 一个是《疯狂外星人》不符合观众预期的原因，一个是因为电影的质量是真的高。也正是这部科幻电影，打开了中国科幻的大门。 当然，吴京主演也是一个很大的原因，毕竟拍完《战狼2》的吴京身价和观众认可度暴涨。《长津湖之水门桥》经过前一部的铺垫，悲壮程度和场面的震撼更甚前者，上映才两天，票房就突破10亿。 3、刘昊然-82.39亿 排名第三的是刘昊然，他的春节档票房总计为82.39亿。票房来自《唐人街探案2》33.97亿、《唐人街探案3》45.23亿和当前热映的《四海》3.19亿。唐探系列经过几年的发酵，已然成为了一个炙手可热的大IP。 不过，虽然票房一部比一部高，评价却是一部比一部低。尤其是《唐人街探案3》，虽说电影几乎是集合了亚洲“全明星”阵容，不过剧情却没有撑起来，导致口碑一落千丈。 本来因为疫情的原因，观众憋了一年的电影瘾，春节档中对《唐人街探案3》期待值是最大的。 可是，期望越大，失望就越大，《唐人街探案3》最终不敌《你好，李焕英》，错失21年春节档票房冠军。而正在热映的《四海》则是韩寒的手笔，是充满韩式风格的文艺片类型。 刘昊然自《唐人街探案》走上大荧幕，之后的网剧《最好的我们》让更多人认识到了这个演技尚可，充满青春活力的年轻小伙。 2、王宝强-93.03亿 排名第二的是王宝强，他的春节档票房总计为93.03亿。票房来自两部《唐人街探案》79.2亿、《新喜剧之王》6.27亿和《大闹天竺》7.56亿元。《唐人街探案》系列也是陈思成专为王宝强打造的，王宝强和刘昊然的反差组合也是扛起了“唐探”系列的票房。 虽然第三部口碑不佳，不过只要王宝强和刘昊然还在，“唐探”系列还是有一定受众的。《新喜剧之王》的口碑和剧情都略有争议，不过凭着星爷的光环和《喜剧之王》的情怀还是有挺多观众买账的。 1、沈腾-96.73亿 排名第一的是沈腾，他的春节档票房总计为96.73亿。票房来自《你好，李焕英》54.13亿、《疯狂外星人》22.13亿、《飞驰人生》17.28亿和当前热映的《四海》3.19亿。 《疯狂外星人》虽说不是19年的春节票房冠军，却也收割了不少票房。 今年春节档的话，沈腾主要参演了韩寒的《四海》。未来几年的话，沈腾和马丽再次合作的《独行月球》倒是值得期待。
万众期待的星爷电影，《新喜剧之王》的票房成绩能在春节档中胜出吗？《新喜剧之王》的票房成绩非但不能在春节档胜出，而且毫无疑问扑街掉了。 2019年的春节档市场，已经成为开辟中国科幻电影类型的《流浪地球》，从力压群雄到笑傲江湖，而周星驰的《新喜剧之王》，从开始预售的领先，变成现在票房都输给不少国人调侃的低领动画《熊出没》。 周星驰的《新喜剧之王》口碑票房扑街，这不单单只是开始广泛认同周星驰的“江郎才尽”，“炒冷饭”和“情怀圈钱”等等问题。 如果再联系到成龙的《神探蒲松龄》，和同期香港电影《廉政风云》的质量口碑扑街，都足以证明香港老辈导演和演员，在某种程度已经完全落后中国电影市场，中国内地观众的需求，话难听一点就叫做过时了。 周星驰作为香港电影巅峰时期的喜剧之王，拥有自己的优势和特点，但今年周星驰已经57岁，年纪早就过了创作巅峰期，观念跟不上年轻人也非常正常。 实际上不止周星驰，同期的成龙，包括早就已经被斥为炒冷饭的香港导演刘镇伟，王晶，吴宇森，刘伟强等等。甚至从很大几率来看，徐克，都有点沦为炒冷饭，卖情怀的路子上去了。 这些香港导演和大佬之所以如此选择，原因也非常简单。上面说过了，随着年纪上去，才思渡过创作巅峰期，观念跟不上这个时代的年轻人。 又由于他们是香港电影巅峰时代过来，积累了太多的辉煌荣誉，甚至是固定的观念。如果用到电影市场的资本和商业，再到看这些大佬长大的观众而言，形成巨大的情怀优势。 如同每个地方都经常见到吹嘘自己“光辉岁月”的老人们相同，从心理上面，这些香港电影大佬沉迷过去辉煌，完全可以理解。 周星驰与成龙非常相似，虽然他并不在电影里面表演。《西游降魔篇》里面，根据网上的各种资料，拍摄了《绝世高手》的本土导演卢正雨，对于其喜剧桥段拥有大量的建议。《美人鱼》也是相同。 一些好的桥段便是卢正雨的功劳，其它不好的桥段的点子，不能完全抛给周星驰。但不管有没有卢正雨，反正周星驰自己点子，和身边的团队，对于这个时代的喜剧，理解明显是非常的错位的。 周星驰只好借用过去辉煌的作品，也就是舒适圈子，先拍摄了《西游》两部曲，《美人鱼》虽然不是过去作品改编，但对香港巅峰电影致敬运用比比皆是，更不用提这部趁《美人鱼2》过后，赶工出来的《新喜剧之王》。 在伯光眼中，《新喜剧之王》如刘镇伟，再到王晶相同，情怀反馈无可厚非，喜剧点子段子过时，都是情有可原的事情。 但周星驰在《新喜剧之王》里面讲故事的手段低级到如此，甚至还不如很多网络大电影的导演。 这与曾经自己独立执导拍出过《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等经典作品的导演来讲，这个落差确实太大了些。 如果不是感慨周星驰真的老得太快，那么就只能开始代表周星驰沦为黄百鸣，刘镇伟和王晶的程度了。 关于《新喜剧之王》故事结构，叙事逻辑，再到人物塑造，到底讲得到底有多差，网上分析已经铺天盖地，但凡关注过本片的观众都有了解，此处便不再赘述。 更多关于周星驰和《新喜剧之王》的问题，欢迎大家关注和讨论！！！ 周星驰的《新喜剧之王》是江郎才尽？还是内涵太深，人们没有理解？顶着周星驰的头衔，这部电影在还没上映之前就挣够了观众的眼球，甚至被评为最值得期待的华语电影！但是当电影真的上映的时候，大部分观众从电影院出来的时候是失望，豆瓣5.7的评分，甚至都不及格，当中还有很多事是星爷的死忠粉，卖的情怀分，如果不是这样，这部电影真实的评分估计还会更低！ 星爷的电影一贯走的都是无厘头 搞笑 风格，在让观众爆笑的时候，又给人很深刻的思考，当然这部电影同样继承了星爷一贯。怀揣电影梦的群演，为了实现自己的梦想坚持不懈，在剧组受到别人的欺负，回到家父母不理解，最后还被男朋友抛弃，最后终于实现了自己的梦想！ 电影出来后很多人反应这部电影在抄冷饭，在卖情怀，但是我认为之所以网上骂声一片，一方面是现在的观众对这类电影的审美出现了疲劳，另一方面观众对星爷的期待太高，当现实与期待出现差距的时候观众只能用这种方式发泄不满的情绪！但是仔细品味，我认为这部电影还是有周星驰想表达的东西！ 这部电影反应了一个很真实的 社会 ，群众演员无论多么卖力也不会被人看到，而那些大牌演员不论演技多么的不好，也还是被许多人追捧！我们不止一次看到新闻报道，某大牌明星演技不好，一部电影全程替身，却轻轻松松拿走几百上千万，台词不用背，只要说1234就可以，更有甚至直接后期P图，这就是现实 社会 ！ 在这部电影中就很明显得出现了对比的差距，王宝强饰演的马克是一个童星，名副其实的大牌但是他们却毫无演技，而鄂靖文饰演的如梦却是一个有梦想有演技小演员，为了生存，梦想坚持！两个人之间的遭遇和生活形成了羡慕的对比，该如何面对生活这个问题就值得思考了！和所有关于梦想的电影一样，故事的结尾一定需要一个圆满的结局，这才显得正能量，星爷最后也落入了这种俗套！ 在这部电影中除了对现实 社会 的讽刺，还有关于友情、亲情和爱情！ 在剧中如梦和小米原本是朋友，两个人落魄的时候住在一起，没想到小米一夜之间爆红，于是这对昔日的好友就变成了陌生人！我们有多少人经历过这样的友情，可以共苦却做不到同甘，曾经一起吃泡面的日子也很开心，那一句“不熟”，彻底给这段关系画上了句号！ 在这部电影中，父亲对如梦的爱让很多人落泪！父爱如山，父亲在生活中往往扮演很严厉的角色，但是他们却总是在背后默默的保护儿女。父亲不愿意女儿当演员，并不是不女儿的梦想，他是害怕女儿受苦，当如梦真的坚持不懈的时候，父亲永远是最支持她的那个人！ 和所有陷入爱情里的女孩子一样，如梦也被爱情冲昏了头脑，她一直以为查理是他的白马王子，她为这段爱情付出了所有，最后却被抛弃了！当如梦知道查理骗她的时候，她还是把所有的积蓄都给了这个渣男，那一刻她的心真的死了，如梦的付出真的让人心痛！ 我认为在看这部电影的时候，不要简单的把它当成一部周星驰的喜剧，更多的是一部讽刺现实题材的电影，如果换一种角度去看，也许会有不一样的感触！15年前周星驰刚拍《大话西游》的时候，观众也不能理解周星驰，毫无剧情的无厘头，但是几年之后多少人又被感动得流泪！曾经忍受了多少骂名，就能承受多大的赞美！ 这部电影之后，很多人认为星爷已经江郎才尽了，为了圈钱已经没有底线了！但是我一直以为，星爷是一个有内涵有故事的人，从 社会 底层的小人物，到现在 娱乐 圈无人可以撼动的地位，他看过的经历过的比我们都多，他看待 社会 看待人生的角度别具一格，也许多年以后，观众才会理解星爷的用心良苦！ 《新喜剧之王》的唱衰应该要从《西游降魔篇》说起 2013年农历年末《西游降魔篇》可谓是真正的万万众瞩目下上映，首次顶着周星驰名号却没有周星驰参演的电影大卖12.5亿。众主演群演均奉献了诸多笑料。甚至让剧中的龙套演员张美娥火了一把。不得不说周星驰三个字的影响力 但是相信看过诸如《少林足球》《回魂夜》《唐伯虎点秋香》等等电影的影迷开说 西游降魔篇终究是少了点什么。即使文章已经有非常好的表现，但周星驰的表演法终究是周星驰的。纵观以前的影片笑点百分之70发生在周星驰所扮演的角色之上。或是与人对戏或是自己一个人搁在那里就足够 搞笑 。配角群演还能占百分之30 而西游大部分笑点并不是发生在由文章饰演的唐僧身上。说实话我现在记忆最深的反倒是罗志祥。我想这是不是就是西游少了的那点什么？ 如果《西游降魔篇》是引子，那么《美人鱼》就是周氏喜剧衰落的正文。即使他票房高达30多亿。 不马后炮的说，当时看到这片名我就在想这题材他会怎么去发挥其特色？事实证明《美人鱼》确实不好笑，相对的说。这电影挂个其他人的名号我会觉得更好 想起王晶分析周星驰为什么不演了的时候说过这么一句话“到了他那个年纪，不说有没有体力那些，他是不愿意继续在荧幕上像个傻子那样去表演的” 是啊，星爷今年58了。重点已经不是单纯的能不能演了，想不想演了。而是一个快60的人他还有没有他自己那颗无厘头的“心”了？ 即使他有，那他的思维，灵感又是否如30年前那般？纵使他巅峰时期，依然是与王晶，李力持，刘镇伟，吴孟达以及众多的配角共同创造了一个个经典。那时的他们是在一个次元里，灵感间的碰撞激发出更多的灵感。 现如今这些人早已与他生隙。又想起偶尔看到的小道消息，说星爷选角总是别树一帜，他是不是在找那个能走进他次元的人?而他自己又是不是还在那个次元里？ 就像美人鱼洗地的说辞，这是一部主旨宣传环保的电影 跑题了 《新喜剧之王》可以说是含着泪啃下的，我想不起在那里我笑了。邓超吃鸡？罗志祥喷墨？还是开场那段博物馆一日游？反正王宝强那段只是尴尬。TMD还串到美人鱼去了，但我不想删了这几句。我既然只记得张全蛋与如梦的感情戏，如梦淋着雨骑车,结局莫名其妙的变成女主角了。 如梦真的就是如梦。不像尹天仇，他是一个演员，这句话是他的生命。 周星驰的《新喜剧之王》是江郎才尽？还是内涵太深，人们没有理解？ 《新喜剧之王》上映之后，票房一片唱衰，甚至有影迷去看了电影之后，说周星驰江郎才尽，只能吃老本，靠情怀，而在国外市场的票房却是一片大好，我一直认为星爷是喜剧天才“一年一影帝，百年周星驰”也不只是说说的，到底是星爷老了，才华耗尽，还是我们在经历了 社会 上的种种，人们变得浮躁，再也不能以原来的心境去看电影了呢？ 根据网络上的资料，《新喜剧之王》海外票房（指东南亚地区）累计1100万美金,内地票房是6.2亿。若数据准确无误总票房则是7亿多点，这点成绩相对于同期的电影来说实在不够看。 同期位居第一名的《疯狂的外星人》22亿，第二名的《流浪地球》19亿，《飞驰人生》14亿，按周星驰的个人号召力来说，不说垫底排名上前三应该是期望中的，只是变成了一种失望。 曾经，网络上传的最多的是差星爷一张电影票，但是当这部带着怀旧之作问世时，真正观影时，发现尴尬症就犯了，片中为了 搞笑 而 搞笑 ，没由头的拿着以前的桥段生搬硬套，观影者是很现实的，看电影就是要舒服和开心，总不能假装开心吧，所以最终是一边说着欠星爷一张电影票，一边买了其他电影票乐呵去了。 情怀不可怕，就怕拿着情怀去绑架观众，这部电影可以说是情怀，但更多的则是把以前的饭菜换了个包装，再回锅重新炒一遍，但是味道却是变了，毕竟乱炖也要讲究食材的新鲜和搭配恰当，否则则是画虎不成反类犬了。 我个人很喜欢周星驰演的《大话西游》，也喜欢他导演的《功夫》，但是这部电影即使拿情怀说事，也提不起喜欢的态度，毕竟人要对自己诚实，假装喜欢还做不到。 正如那句我养你，放在《喜剧之王》中让人感动莫名，配上张美女的眼泪效果更佳，让人感叹人生不易，爱情不易。而放在后者《新喜剧之王》中却让人尴尬无比，好比吃饭中看到菜叶下面竟然还躲藏着一只苍蝇。 无关浮躁与心境，而是看导演是否带着诚意去拍一部好电影，讲述一个好故事。 电影《喜剧之王》很感人，您觉得这部戏的文化内涵是什么？我是得着，有话直说。 或许因半自传体的原因，“笑中带泪”、“悲剧喜拍”的《喜剧之王》，更像是周星驰对喜剧、表演、电影和人生的一次悲观的自我评价。 《喜剧之王》的结尾，尹天仇不算成功的扮了一回现实中的“主角”，随后，筹备多时的《雷雨》大获成功，爱情也姗姗来迟。 有人说，这个结尾怎么这么“不搭调”，其实，“不搭调”就对了。 《喜剧之王》描写的是一个小人物的奋斗史，“死跑龙套”的尹天仇，空有一身抱负和期许，却抓不住当明日之星的机会，也丢掉了转瞬即逝的爱情，甚至连盒饭都吃不上，何其心酸，却又如此真实。 从“宋兵乙”开始的小人物，成功的几率有多高？偌大的港产影视圈，也就诞生了一个“星爷”，回想当年，高处不胜寒的周星驰，或许会庆幸自己的运气，转念想来，又多了几分感叹。 “我是一个演员”的坚韧，固然支撑着尹天仇向着自己的理想努力，由此，创造出太多啼笑皆非的桥段，那种引人发笑的辛酸与无奈，想来令人脊背发凉。 《无间道》中，那句 “杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸” ，折射出当年经济腾飞的大背景下，香港人的浮躁与无奈。 要知道，王晶的《追龙》里，那种为了一夜暴富、扬名立万而不择手段的“枭雄赞歌”，才是那时香港人内心的追求，反而是踏踏实实过生活的小人物，永无出头之日，努力和奋斗也变得毫无意义。 《喜剧之王》是一部彻头彻尾的悲剧，被包裹在笑料中的尖刻讽刺与冰冷刺骨，只有身处那个浮躁的年代，才能真正读得懂、体验得到。 敢于把自己的情绪和所思所想，用喜剧电影的方式，戏剧化甚至戏虐化的表现出来，这才是周星驰和他的周氏喜剧，时至今日依然备受尊重和推崇的主要原因。 很多人看了《喜剧之王》，直觉这就是周星驰的个人传记。 因为电影的情节，貌似是他在成为明星之前的经历。 百度一下周星驰，就知道的的成长经历的前期，跟电影的情节相似。 于是就可以自以为是地判断，是他的个人传记。 但也可能不是，因为这样的经历，也是大多数演员的经历。 除了一些特别的，从小龙套到配角到主角，哪个演员没有艰苦奋斗的过程？ 所以说，这部电影不必看作是他的个人传记，只要把握到中心思想，就足够了。 这部电影想告诉我们的，是梦想与坚持，这也是这部电影表达的中心思想。 主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。 主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。 剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。 只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。 已经不知道是多少次看《喜剧之王》了，尽管情节、台词都已经烂熟于心，但还是难以控制住自己被感动。这是一部自传？一部喜剧？一部励志片？或许都不是，又或许都是。星仔以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港电影的一个神话，一个标志，周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣，他将自己的感受浓缩到这样一部影片中，让我们透过这样一部电影来窥探他的内心世界。《喜剧之王》不能算是周的自传，因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张，但是这又颇似他的内心独白，是自己在电影这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影。 星仔在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇"这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。其中的插曲甚至唱道：“屎，我是一堆屎，命比蚁便宜。"做替身时胳膊被烧得通红，还拿烧鸡翅来做对比。为了拿一个便当而被百般羞辱。为了争取一个跑龙套的角色而死乞白赖“没有对白的有没有啊？完全看不到的有没有啊？"这种自贬和自嘲深得观众的同情。他以自己独有的夸张来表达，一方面取得了很好的喜剧效果，但他的夸张又并非荒诞，通过夸张观众清楚的了解他的表达意图。开头一段群众演员在镜头中如行尸走肉一般的夸张就是一个典型的例子。在周星驰的影片中，适用于其他影片的表演方法几乎是完全失效的。尽管他可以做多种多样的表情（比如在Sunny让他表演时他做出了一系列表情都是那么形象），但是他却基本上不用表情来表达内心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之后他和编剧争夺剧本那一幕，是把内心的情绪用现实的动作表达出来，通过他死死抓住那个剧本来表达内心对这个角色的不舍。还有在满墙的明星照片中挂着一面镜子，自己对这镜子摆Pose，他渴望成名的心态自然流露了出来。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效果，他和柳飘飘的对白就是经典一例，他一句“我养你啊！"不知道让多少人的眼眶湿润。他有着自己独有的风格，别人无法模仿。最近听说刘镇伟欲拍《大话西游3》，而新的“至尊宝"拟定为谢霆锋。听说此消息感觉大为遗憾，因为周星驰的电影只有他才是主宰，如若换成别人，则必定不能取得那样的效果。这便是姜文所说“最好的就是不能替代的！" 星仔的电影能博得众多观众的喜爱很大程度都在于他在讲“小人物"的故事。他所表演的小人物有着平凡人所共有的缺点，遇到危险知道“走先"，看到强敌慌忙求饶，爱耍个小聪明，一旦得手则沾沾自喜，失败了也不忘自我解嘲。（在被柳飘飘用板凳揍了以后还要辩解：“那天是因为桌子挡着我的腿，不然胜负还很难说。"）但在关键时刻，他又表现得很有骨气，意志坚忍不拔。在《喜剧之王》中他对表演的痴迷和坚持是最能打动人的部分。哪怕扮演一个模样都看不清的死尸，导演没有喊：“cut"他都坚持一动不动。而和杜鹃儿的对手戏中，那一串晃晃悠悠摇摇欲坠的鼻涕则更是让你哭笑不得。他和几个小混混排练的《精武门》中也让星仔小小过了一把李小龙瘾，他的一招一式还颇有些神似。虽然影片的名字叫做喜剧之王，可是星仔却并没有过分强调“尹天仇"的成功，只是含蓄的表示“好多人来看啊！"，也算是星仔谦虚美德的体现吧。 另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的"和一个“出来卖的"的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦！"而面对那一堆零钱和一块手表，柳飘飘的一句“谢谢老板"则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角，而柳飘飘还在舞厅陪客人，恰当的剪辑把这两部分穿插起来，使得这段感情迅速达到了高潮： “你说要养我是不是真的啊？" “是啊！" 看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧？周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露，相反，周星驰不忘在 搞笑 的同时，让你笑的眼睛里也噙着泪花。 我个人最喜欢的两部周星驰电影一是《喜剧之王》，另一是《大话西游之大圣娶亲》，因为这两部影片在无厘头 搞笑 的背后都埋藏着一颗悲伤的男人的心，都是让你在笑眼中还噙着泪花的影片。喜剧至此境界，才算是“喜剧之王"吧! 讲述了星爷自身的经历，他就想电影里的隐天仇一样从一个小小的龙套成为一个人人敬仰的巨星。主要是星爷为了纪念自己的一部作品，同时也是为了激励此时正在跑龙套的人。周星驰曾经说过：我拍了很多悲剧，可是拍出来你们却都觉得是喜剧。是啊，就像我们都认为小丑生来就是 搞笑 的，谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢？《喜剧之王》是星爷众多经典电影之一，曾经也创下过香港电影票房史。可是，看的人虽多，真正看懂的却太少。《喜剧之王》中从来就没有王子和公主，影片中的男女主都是 社会 最底层的人物，男主角梦想成为电影明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎，受尽屈辱。女主角为生活所迫，只能沦为风尘女。故事到了这里，似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于，他总是能通过轻松诙谐的方式，向我们展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过，哭着过也是过，那又何必整天垂头丧气呢？影片中，星爷带给我们的不仅有欢笑，更多的是思考。关于梦想。小的时候，一直以为《喜剧之王》就是一部简单的喜剧。直到长大后，才明白星爷的良苦用心。他用他特殊的表演方式来告诉我们，在这个物欲横流的 社会 里，尤其对于小人物来说，拥有梦想有时候是一件很可笑的事情。但虽可笑，我们却仍努力的想要实现它，哪怕中途曾想放弃；哪怕过程里充满了太多的无能为力。这是星爷想要表达的其中之一。关于爱情。《喜剧之王》中的爱情看似荒唐，一个跑龙套的爱上一个妓女？不过是一夜之间的事，男主角就能对女主角说出“我养你”这样的豪言壮语？事实上，爱情就是这样荒唐的存在。一个男人在自己最无能为力的时候，突然爱上一个女人，并愿意倾其所有大声告诉她，他愿意养她！这是何其勇敢的表现。而在我们的现实 社会 里，又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱，却不敢说出口，如果连说的勇气的都没有，又谈何去给别人幸福呢？《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点，我想，如果有时间我还会再看一遍电影，去发掘更多的宝贝。 这就是周星驰的个人传记 主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。 主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。 剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。 只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。 选用新人演员，故事背景讲述当今 社会 ，戏中戏花样更多，融入亲情和周星驰20年新的人生感悟！《新喜剧之王》要比20年前的《喜剧之王》有了更多的新意！今日，《新喜剧之王》票房达到5亿，影片曝光“全新全意”特辑，展现出这部喜剧所增加的新内容。有观众表示：“看到了星爷的诚意，20年前讲他自己，20年后讲的是我们！”此外，《新喜剧之王》还曝光一组“戏如人生”版海报。海报彰显出了影片女主角如梦笑泪并存的经历，看过影片的观众大都因女主而感动落泪，有影迷表示：“如今努力奋斗达到成功的路更艰难，但是打不垮我们女生！” 绝不是炒冷饭 周星驰谈每个角色都是自己 特辑中的《新喜剧之王》相比《喜剧之王》有了全新的改变。在演员方面，导演周星驰大胆起用了更多的素人龙套演员，只有王宝强一位“龙套巨星”。周星驰在拍戏时亲自执导每一个“小角色”，都融合了他对这个行业的理解，反应出目前拍戏时的现状。周星驰表示：“当我看到每一个角色，总能让我想到就是自己。”此外，在戏中戏的展现形式上更为纷繁多样，谍战、武侠、战争、惊悚和童话类型众多，每一场戏中戏都有不同的精彩笑点。影片有对张彻暴力美学，希区柯克《惊魂记》等影片的致敬，每段戏都有着对如今影视圈现状的讽刺和调侃，有观众表示：“除了讽刺和致敬，星爷的电影一直都很内涵，适合我二刷三刷！” 周星驰把新的人生感悟“人生如梦”融在了《新喜剧之王》当中。有粉丝说：“星爷讲人生如梦，片子里有他很多个人的元素，想星爷这20年的经历一定也很五味杂陈。”亲情是《新喜剧之王》中非常感人的元素，有不少观众因父母 情感 动落泪，感慨说：“能一路支持你的不是爱情，友情，而是无私的亲情！”如此多的新意奉献给观众，有观众称赞：“除了20年来始终如一的努力奋斗内核，《新喜剧之王》给了我太多新意，绝不是炒冷饭！” 鼓舞观众不认命 周星驰激励女性心存希望 “戏如人生”版海报展现出了影片女主角鄂靖文扮演的如梦所能经历的酸甜苦辣。她有闺蜜，却是塑料姐妹情，她有男友，却被当作爱情提款机，海报中看似欢乐的场景其实暗含着生活当中的无奈。遭遇凄惨的如梦也有欢笑与快乐，海报中成功后和偶像紧密相拥的同台喜悦，以及父母流下温暖的热泪等，海报的主文案为“怪我太认真，害你入戏深”正是女主角戏如人生的最好体现。著名影评人鹦鹉史航力挺《新喜剧之王》，说：“新招也不是多么遥远的脑洞，就是在人情冷暖四个字上做足了文章，也做好了文章。” 《新喜剧之王》讲述了女主龙套生活中遭遇各种打击但是绝不放弃的故事。周星驰表示自己“每次看到群演都会联想到自己的经历。”至于这次拍大女主戏，他认为女性给他的感动更多，他说：“我常常觉得很佩服女性，她们坚强，努力。希望能通过这部戏能够让她们心存希望，不要放弃！”有观众对如梦的经历十分感慨：“我也是女生，她的经历让我觉得时代更为残酷，女性压力更大。即使拼尽全力也未必成功，但是绝不会选择认命！” 《新喜剧之王》正在热映中，影片中的人情冷暖正是每位观众的身边事，笑中带泪的故事将会给还未看片的观众带来更多感动！ 这部戏很感人，是因为这部作品是他的写实，内心的独白与真正的自我嘲讽。 下面来说说这部剧的文化内涵。 现实的他生活很单调，讲话也很无趣甚至有点严肃，他会微笑，是真的微笑，坦诚的微笑，用来回答和接受别人。有点笨，执着的笨，努力的笨。不擅表达内心，慢条斯理。其实长的还不错，有点不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜欢狗，喜欢到很难表达。有点伤感，有点胆小...... 这一切的一切让你无法想像到他竟然是喜剧演员，还是爷！ 从一个个角色中走来，在电影里不是胡搞就是疯狂，要么就是无厘头，再就是夸张，还是极度的。然而，就是这样一个人让他升华到，要让我们去分析，解读，成为我们现实中的抽象代表。这，到底是怎么回事？现实的嘲讽？自我的的发泄？ 社会 的共鸣？ 他的电影带给我们快乐，弱弱的快乐，我们大笑。某些时候却能给我们安慰怀念甚至哭泣。 小人物，俗套，大起大落，不着边际，影帝，后现代，无厘头鼻祖，幼稚，模仿......这些词汇包裹着他。他说他就是个演员，演的还不太好，其实他也就是个演员，演的还行，非常努力。努力和坚持造就了他，也考验了他，他像个石头，平时闷声不啃，工作时歇斯底里的爆发，用一个个角色宣泄内心，另一种形式的自己，我们叫他，爷。 固执的表达一些东西，固执的要求一些东西，固执的理解一些东西，固执的分享一些东西，一旦接受，我们爱上了他。 真正的喜剧是伤感的，小丑是悲伤的，故事是残缺的，背景是耐人寻味的。因为独特，因为发生，因为诚实，因为弱小，因为掩饰，因为生存，所以它是喜剧。当我们发现，看到，凝视，了解，就伴随着好奇，大笑，嘲弄，指点，分析，思考，然后哭泣，这便是喜剧。 笑中带泪，泪中带笑，我们也是参与者，抓住你，挠你，然后告诉你。你知道是谁吗？ 他喜剧了，他做到了...... 《喜剧之王》对于那些处于 社会 底层人员的意义就是：“梦想与坚持” 《喜剧之王》男主尹天仇是 一个生活在 社会 底层有着演员梦的市井小民， 他在一家社区福利院工作，平常就是给社区福利院看看门， 身边接触到的都是一些整日闲散，无所事事的人。 不同于他们的是，尹天仇心里一直有着一个做 演员的梦想 ，因此在闲下来的时候，他除了躺在床上看着名叫《 演员的自我修养的书 》 就是往剧组里跑，虽然获得的都是些跑龙套的角色，但他却一直乐此不疲，即使，他总是想获得更多的上镜机会，被导演嫌弃打骂甚至赶出剧组，但他 从未选择放弃 当他再次被导演赶出来时，本想带着一份盒饭再离开，没想到遇上了达叔， 达叔不仅不让他拿盒饭还将他羞辱一遍，尹天仇只能默默离开，脸上还留下强忍的泪水 尹天仇回到了福利社，继续开着他的演员培训班， 此时一群舞女想要向尹天仇学习怎么假扮青纯少女，结果一个叫柳飘飘觉得尹天仇就是一个死跑龙套的，后来柳飘飘凭借尹天仇教她的方法获得了报酬，于是第二天找到尹天仇学习演技，当尹天仇问起柳飘飘的初恋，柳飘飘却狠狠的打了他一巴掌。 柳飘飘认识到自己的错误，于是找到尹天仇向他道歉， 正好观看尹天仇的表演，虽然只有一个人，但对于尹天仇来说却非常开心。当时晚上两人坐在破船上，望着大海，说出了非常有哲理的一段话：“前面一片漆黑，什么都看不到，其实也不是，天亮就会很美” 他们彼此之间明白这句话的含义，两人擦出了爱情的火花， 第二天，他们经历了一夜情后，尹天仇看着窗台上美丽的柳飘飘，心之所动 尹天仇于是将自己的积蓄全部都留给了柳飘飘，柳飘飘看到天仇留下的钱，之后就转身离开了，尹天仇觉得自己很窝囊，他望了望镜子中的自己，觉得自己不能就此放走心中的所爱。 最后，全电影最经典的场面就此诞生，追上柳飘飘问到：“不上班行不行啊”柳飘飘回答：不上班你养我啊!尹天仇哽咽了一下，说出了全剧最经典的台词：“我养你啊!” 尹天仇说出了多少男人面对自己的真爱不敢说出的话!柳飘飘坐上了车，抱着尹天仇最爱的书痛哭流涕!写到这，有点鼻酸! 很多时候，在现实生活中的无奈，想要爱的人却怎么也爱不到，想要保护的人怎么也保护不了! 有人说星爷的喜剧电影笑着笑着着就留下了眼泪，或许这就是对每一个平凡人的生活写照，也许我们当中每一个人没有自己理想的爱情，但为什么还要坚持地活下去呢，也许是因为只有在坚持和摸爬滚打当中，才能够认清自己，找到自己存在的价值! 一个“死”跑龙套的，一句“努力奋斗”。这些都是印象深刻。有反映出人在低谷时候的毅志力坚忍不拔。 少年不懂周星弛，回头再看时，你我已是剧中人。将小人物的奋斗史，演绎成了励志喜剧。笑 新喜剧之王票房新喜剧之王票房是6亿。 周星驰是春节档最被大家看好的夺冠热门，但这一次他失手了，《新喜剧之王》的票房成绩让人失望。但其实星爷导演这部作品就不是为票房去的，片中一众演员都是龙套。 王宝强票房很高但其实他是靠陈思诚，该片实际卖的还是周星驰品牌。正如吴孟达所说，星爷这种级别的电影大佬钱早就赚够了，为什么还一直拍电影无非就是对电影太过热爱放不下，想培养更多的人才为华语电影做贡献。 《新喜剧之王》是周星驰编剧导演的作品，这部电影比《疯狂的外星人》以及近年那些国产喜剧片有意义多了。《新喜剧之王》口碑其实不错，只不过是被人恶意刷低了，票房低于预期就吐槽周星驰江郎才尽跌下神坛太过于片面了。 作品评价 不少观众表示，周星驰已江郎才尽，在前《喜剧之王》的冷饭，卖情怀。影迷表示，新片情节简单，内容肤浅，有糊弄观众之嫌。也有不少星爷的影迷表示，该片内涵丰富，只是不少人看不懂。这本身体现出一种对于普通人，对于小人物的尊重。 正如女主角所言，“我也有自己的梦想”。在该片中，周星驰将对于演员这个职业的尊重诠释得淋漓尽致。当然不可否认，该片还存在不少瑕疵甚至硬伤，虽如此，这部影片仍值得肯定。 至少告诉观众，小人物也有追求梦想的权利。芸芸众生，你我都是小人物，小人物的人生可以平凡，但是都有追梦的权利。而梦想和权利都值得尊重。 |
