西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画都有哪些有趣故事呢?

作者是（法）弗拉戈纳尔：《荡秋千》（油画，81×64厘米，1768－176 9年，巴黎卢浮宫藏）弗拉戈纳尔（1732－1806）是十八世纪法国深受上层社会赏识的画家，国 王曾在卢浮宫赐给他一个画室，并接纳他为法兰西学院院士。

年，布歇推荐他去参加竞争去罗马留学的奖学金，送到路易十五世宫廷画家那里，弗拉戈纳尔虽然还不是学院的学生，仍然依靠他的作品《耶罗波安崇拜伊都里斯》获得了奖金。1756年9月17日，他动身去罗马的法兰西学院。

熟悉世界美术的人，肯定对法国著名画家让·奥诺雷·弗拉戈纳尔(Jean Honore Fragonard，1732—1806)的代表作《读书女孩》并不陌生。弗拉戈纳尔在德国和奥地利旅行时，曾用较长时间在艺术收藏所里研究过伦勃朗的作品。

《偷吻》也是一幅有名的作品，画中一个贵族青年悄悄离开作乐的人群，一边瞧着打开的门，一边在少女的唇上偷取了甜蜜的一吻。

雷诺阿油画《船上的午宴》中到底是什么人?

《船上的午宴》是他四十岁时创作的一幅作品，是他亲身经历的一个场景而以油画写生表现出来。据说这是雷诺阿个人最喜欢的一幅作品。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺瓦出生于法国上维埃纳省利摩日的一个工人阶级的家庭之中。童年时期的雷诺瓦曾在一家瓷器工厂工作，而雷诺瓦的绘画才能使他得到了绘制瓷器的差事。

人物画是雷诺阿最擅长的，无论是个体人物肖像画，还是群体人物画，还是人体油画，在雷诺阿笔下，都是阳光俊朗健康丰腴充满活力的。

雷诺阿尝到甜头以后，一发而不可收，开始全副身心致力于用画笔描绘女人和孩子，创作出大量引人入胜的优美作品。《红磨坊的舞会》和《船上的午宴》使雷诺阿名气大增，也奠定了雷诺阿印象主义油画重要代表之一的地位。

一次“说画就画”的创意油画体验,让零基础的我玩出了艺术自信

1、想尝试一下画油画是我多年的梦想。一次偶然的机会走进了慧源泛书房，偶遇了慧源集团贲总，听她介绍说，泛书房有一位油画老师叫许璋伟，开了一间油画工作室，并随她一起去参观了画室，结识了许老师。

2、念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。

3、现在拿去起来一看，真叫人捧腹大笑，画的怪怪的——缺耳朵记得有一次我为了画一幅荷花图，用了一个早上。 我坐在桌子前面，看着洁白的纸，脑海浮现出荷花的样子。

4、我们说，一幅画要打动别人，首先要打动自己，确实是这个理。但一幅画打动自己容易，打动别人真的很难。

5、油画棒、水彩笔，绘画形式单一，幼儿缺乏对多种绘画工具交替组合运用的能力画面单调。

6、这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。

看到两幅比较有趣的油画,大家能看出多少

1、《父亲》和《小姜》做为两幅经典的超写实肖像油画，都是以人物刻画精准细腻真实逼真的画面表现引人入胜打动人心的。

2、勾股定理约有400种证明方法，是数学定理中证明方法最多的定理之一。即在任何一个直角三角形（Rt△）中，两条直角边的长度的平方和等于斜边长度的平方（也可以理解成两个长边的平方相减与最短边的平方相等）。

3、总之，三个妇女给我的联想太多了。这说明米勒的画空间很大了，给读者的想象空间更大。《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实、亲切、美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。

西方名画《镜前的维纳斯》有着怎样的有趣故事?

或是有其他人物陪衬，但是委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》没有任何鲜花珠宝装饰，没有陪衬，非常的朴实无华。

有人说这是拉劳瑞夫人现身，不想要人动她的家吧。

《镜前的维纳斯》在西方美术史上有着极高的地位，被誉之为旷世杰作。它是宗教严厉的17世纪西班牙少有的几幅裸体画像之一。[1]也是至今为止我们所能欣赏到的委拉士开兹唯一的一幅女性裸体绘画。现藏于英国伦敦国家美术馆。

《镜前的维纳斯》《镜前的维纳斯》是西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹1656年创作的油画作品，现收藏于伦敦国立美术陈列馆。但传言说这幅画曾让不少博物馆员工及游客陷入疯狂状态。

《镜前的维纳斯》西班牙画家维拉斯奎兹的画作对后来的印象派影响很深，而这幅 《镜前的维纳斯》更是艺术家代代临摹的画作。但有传言说，这幅画曾让不少博物馆员工及游客陷入疯狂。

这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉斯盖兹唯一的一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》。

如何从经典名画中感受油画艺术的动感美呢?

1、从最纯粹的感受出发，以一个点发散到一个面的观察方式，感受油画背后的故事。具体来说，构图的美感经验是最直接的。合理的构图引导视觉顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。

2、抓住画作的主题 画作的主题是油画作品的核心，画家希望观众在欣赏画作时能够理解主题，感悟画作所表达的思想。欣赏一幅油画作品时，我们应从主题入手，了解画家所要表达的思想，以及画面所蕴含的深刻内涵。

3、但从油画解读者的角度来说，这三者却也并不是严格的递进关系，反而往往是交叉着进行，尤其是前两者。故事和作画背景告诉我们一幅画究竟在画一个什么故事，有些时候我们可以从画的名字中直接得知，比如大多数神话题材画。

4、达芬奇的《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》等运用色彩营造出画面庄严静穆的氛围，将人物烘托的美感大气。拉斐尔运用色彩使画面彰显出柔美和谐的美感。

5、所以，我主张咱们在油画学习过程中，直接从优异的大师经典著作入手，在亲自实习过程中仔细领会和感悟其间的精华和微妙。